Utstillinget ble åpnet av Ordfører Synnøve Solbakken.

ROSENDAL 2008

  I samarbeid med Rosendal Musikkfestival er det Galleri Rosendal som i år presenterer festivalutstillaren. Laurdag 31. mai opnar utstillinga til Jarle Rosseland.

– Vi er utruleg spente på utstillinga, som vil bestå av både måleri og linosnitt, skriv galleriet i ei pressemelding.
Den offisielle opninga av festivalutstillinga vert ved ordførar Synnøve Solbakken. Kunstnaren sjølv, Jarle Rosseland, vil også vera til stades.

Kjend pappa
Jarle Rosseland vart fødd i Bergen i 1952. Ni år gamal flytta han og familien til kunstnarkolonien Ekely i Oslo. Jarle er nemleg son av målaren og grafikaren Inggard Rosseland. Kunstnaren har hatt sterke band til røtene frå Rosseland, Steinsdalen i Norheimsund, og har i mange år pendla mellom Austlandet og Hardanger.

Clinton og kongefamilien
Hans kunstnarlege debut var på Statens Kunstutstilling i 1970, 18 år gamal. Etter det har han hatt rundt 300 utstillingar i USA, Canada, Asia og Europa, 32 av dei i nasjonale museum. Han er representert i permanente samlingar og museum, både i Noreg og internasjonalt. Blant private som har sikra seg verk frå Rosseland kan vi nemna USA sin tidlegare president, Bill Clinton. Også den norske kongefamilien skal ha kunst frå Jarle Rosseland i samlinga si.

Eige jubileumsbilete
I samband med at Rosendal Musikkfestival er 30 år i år, og Galleri Rosendal har drive med kunstsal i 25 år, har Rosseland laga eit spesielt jubileumsbilete.

– Biletet blir lansert på opningsdagen på festivalutstillingen i Galleri Rosendal, og vil blir selt i eit avgrensa opplag, fortel gallerist Ingrid Høyland.

Inspirert av naturen i Hardanger
En stor del av Jarle Rosseland sine arbeid er inspirert av naturen i Hardanger. I følgje Ingrid Høyland ”gjengir han det han ser, men fjernar det uvesentlige”. – Med ein gneistrande fargebruk gjenskaper han fortid og notid. Med sin slåande visualisering grip han fatt i sitt publikum. Han stadfestar difor sanninga i Emil Zola sitt tankekors: ”Kunst er et stykke natur sett gjennom et temperament”, fortel Høyland.

Biletkunsten hans snakkar veltalande og uttrykksfullt om det nordiske, fortel Høyland:
– Han seier sjølv: ”Noreg har ljoset,

AVDUKING AV BILDET "KUNNSKAPENS BIOTOP" PAPIRBREDDEN/HØYSKOLEN I BUSKERUD, DRAMMEN 2007.

                                          
F.v: Kjetil Wam og Jan B. Steen (Steen & Lund AS), Per Steinar Jensen (NHO Buskerud), Kirsten Heggelund ( Papirbredden Eiendom AS), ordfører Tore Opdal Hansen, rektor Kristin Ørmen Johnsen (HiBu), kunstner Jarle Rosseland, Jim-Roger Myrholt (Strøm Gundersen AS), Per Eriksson (Wedal Prosjekt AS).

                                                                                                            _______________________________

Årets fredsprisdiplom

Billedkunstneren Jarle Rosseland har laget bildene som skal pryde det diplomet årets fredsprisvinnere blir tildelt under seremonien i Oslo Rådhus 10. desember.

 

Av

Geir Helljesen

Publisert

"Livets tre" er mottoet og motivet på de to bildene som i dag ble vist fram for første gang på Nobels Fredssenter.

 

'Livets tre'.

NRK

Jarle Rosseland ble født i Bergen i 1952, men er bosatt i Oslo. 

Han er en internasjonalt anerkjent kunstner, som har hatt utstillinger i en rekke land. Hans kunst er innkjøpt av permanente samlinger i en rekke europeiske land.

Rosseland har også hatt utsmyknings- og skulpturoppdrag, designet glass, porselen og smykket førstedagskonvolutter for Posten. Han er også kjent som en av få kunstnere som arbeider i lino-trykk, en arbeidskrevende teknikk.

Årets vinnere av Nobels fredspris, Grameen bank og dens leder Muhammad Yunus, vil få tildelt diplomet med Rosselands bilde samt rundt 4,5 millioner kroner hver.

(NRK)

Fredsduefri sone

Kjersti Mjør
Publisert: 08. des. 2006, 06:00
Oppdatert: 08. des. 2006, 14:35

- Ingen fredsduer!

Dette var einaste føring frå Nobelinstituttet til dei tre kunstnarane som konkurrerte om det ærefulle oppdraget å lage årets Nobeldiplom, som søndag blir overrekt fredsprisvinnarane Muhammad Yunus og Grameen Bank.

Jarle Rosseland vann med sine akvarellar av «Livets tre». Eit karrieremessig høgdepunkt, seier den 53 år gamle kunstnaren, som debuterte i 1970.

- Å bli vurdert av Nobelkomiteen er også spesielt, legg Rosseland til, litt underfundig.

Dronningdraumen
Livets tre er eit motiv som har engasjert kunstnaren i mange år.

- Alle kulturar har eit livets tre, seier Rosseland, som har arbeidd både med samiske, persiske, israelske, indianske og afrikanske utgåver i atelieret på Bygdøy i Oslo.

Men livstreet på dei to Nobeldiploma er norrønt, og inspirert av ei kvinne som drøymde store draumar, ifølgje Snorre: Dronning Ragnhild, Noregs første dronning og mor til Harald Hårfagre.

Ein gong drøymde Ragnhild at ho stod ute i hagen, og tok ein torn ut av serken. Medan ho heldt på tornen, tok han til å vekse. Den eine enden slo straks rot, den andre var brått høgt der oppe i lufta, og Ragnhild kunne mest ikkje sjå toppen.

Den nedste delen var raud som blod, treleggen fager og grøn og oppi greinene var det snøkvitt.

Greinene var mange og så store at ho syntest dei breidde seg ut over Noreg og endå lenger.

- Treet står for meg som eit sterkt symbol på global forståing og felles innsats, seier årets Nobeldiplom-kunstnar.

Harding sidan 600-talet
Rosseland er født i Bergen, men ni år gamal flytta han med familien til kunstnarkolonien Ekely i Oslo. Han er son av målaren og grafikaren Inggard Rosseland (1914-1994) frå Kvam.

Etter at han gjekk ut av gymnaset for 36 år sidan, har han hatt same leveveg som far sin. Rosseland jobbar både innan måleri, grafikk, skulptur og design, og har hatt over 300 separatutstillingar verda rundt.

Heile livet har han hatt sterke band til slektsgarden i Kvam, og i mange år pendla han mellom Drammen og Hardanger. Fjord- og fjellandskap, både vestlandske og nordnorske, er sentrale i hans motivkrins.

- Eg er glad i vestlandsnaturen. Seinast i haust var eg på Rosseland, der slekta har røter tilbake til 600-talet, seier han, og viser til Rosseland-steinen, ein runestein som vart funnen på garden og som i dag tilhøyrer Bergen museum.

Langt frå fredeleg helg
Som årets diplomkunstnar får Rosseland med seg både fredsprisseremoni, fredsprismiddag og fredspriskonsert i løpet av dei nærmaste dagane.

I tillegg opnar han ei ny måleriutstilling i Oslo i morgon, i Galleri Pingvin, Noregs største samtidsgalleri. Der kan publikum sjå dei to målarstykka som Nobeldiploma tek utgangspunkt i.

- Ei travel helg, konkluderer Jarle Rosseland.

UNDER SOLEN. Jarle Rosseland med mektige Livets tre under solen. FOTO: BJØRN ZARBELL-ENGH

 

Til USA med Nobelkunst

Årets Nobelpriskunstner Jarle Rosseland stiller ut Livets tre i Galleri Pingvin i Oslo og på to kunstmuseer i USA.

BJØRN ZARBELL-ENGHbjorn.zarbell.engh@dt.no

I tredje etasje i Skandinavias største private galleri, viser drammenskunstneren maleriene som var grunnlaget for årets Fredsprisdiplom. To fargesterke akvareller fra serien Livets tre blir overrakt fredsprisvinnerne Mohammad Yunus og Grameen Bank i Oslo Rådhus i morgen. Med Jarle Rosseland blant de inviterte gjestene.
- En stor ære og en stor overraskelse at jeg skulle vinne i konkurranse med noen av landets mest profilerte kunstnere. De ringte fra Nobelkomiteen 10. mai, jeg har tilbragt det meste av sommeren i atelieret, sier Jarle Rosseland omgitt av sine "livstrær" fra Norge og fjerne himmelstrøk.

ALLE KULTURER. Livets Tre er et motiv Jarle Rosseland har arbeidet med lenge. Han har samlet historier om Livets tre fra mange land og kulturer.
På utstillingen har han med Det jomfruelige livets tre fra afrikansk mytologi. Samenes Livets tre med teltet som holder himmelen oppe. Livets tre fra Persia. Livets tre under solen.
-Alle kulturer har et Livets tre, en felleskulturell forståelse av verden. Alt liv på jorden spres fra røttene ut i grenene og utvikles til de forskjellige artene. Grenene, tunge av kunnskap om beskyttelse og omsorg bærer bud om opprettholdelse av alt liv, forklarer Rosseland.

UT PÅ TUR. Det var nettopp temaet Livets tre som en samlende kraft for alle kulturer og religioner som fikk Nobelkomiteen til å velge Jarle Rosseland som årets Nobelpriskunstner.
Og som fikk gallerist Bjørn Mathisen til å åpne dørene til samtidsgalleriet Galleri Pingvin i Møllergaten. Nobelutstillingen åpner i dag og varer i to uker. Og til våren reiser Nobelutstillingen til Houston i Texas og videre til Chicago, der Jarle Rosseland nok en gang stiller ut hos sin gode venn Christian K. Narkievicz-Laine og hans The Chicago Athenaeum Museum.
-Å komme til Chicago er nesten som å komme hjem. Kristian har åpnet nytt kunstmuseum i en tidligere fabrikk, det blir spennende, sier Rosseland.

CHRISTIANE. I pausene mellom Nobelutstillingene arbeider Jarle Rosseland videre med bildet av seilskuta Christiane.
Den 127 år gamle galeasen trenger omfattende restaurering, et arbeid som er beregnet å koste 2,5 millioner kroner. Rosseland skal lage et linotrykk av den staselige gamle damen, et trykk som skal selges til inntekt for restaureringsarbeidet.
-Jeg har alltid vært opptatt av kystkulturen, det er viktig å ta vare på kulturminner som Christiane, sier Jarle Rosseland, som sto på stortingslisten til Kystpartiet i Oslo ved siste stortingsvalg.
Men i helgen blir det Nobelprisen som har førsteprioritet. Nobelpriskunstneren skal også være med på Nobelprismiddagen og Fredspriskonserten i Oslo Spektrum.
Gjett om han gleder seg.

Publisert: 09.12 05:02

JARLE ROSSELAND


There is but one internationally acclaimed contemporary Norwegian artist today that celebrates the rich heritage of the Nordic tradition-both the metaphysical world of history, art, and landscape and the spiritual aspirations of the Nordic people going back to Viking times.  Jarle Rosseland has successfully evoked this rich tradition in his paintings, sculpture, printmaking, and tapestries, transporting the viewer closer to what has inspired several generations of Norwegian writers, poets,  painters, and craftsmen for centuries.  His art, complex, studied, ethereal, has appeared in galleries and museums worldwide representing a new understanding and new interpretation of how Scandinavian history, particularly that of Norway , has shaped and defined this unique culture in Europe 's Northern-most frontier.
> Mr. Rosseland's art is complex both in terms of technique and content.  He has become one of the most skilled printmakers today, particularly working in the medium of linocut.  He cuts the linoleum with expert precision and dexterity where the intaglio cut deep into the surface leaving the composition in stark relief.  Over those surfaces, he applies ink with an incredible ability to create shade, dimension, diffused light like no other artists has been able to achieve in the history of the medium.  A new and recent hallmark is the addition of gold and silver-leaf pressed into the paper during the printing process that creates a sense of negative space or an eye-catching void in sharp contrast to the floating color.  This void-empty and mysterious-is an austere counterpoint to the ink.   He has also used this later technique successfully in painting achieving the same profound effect and sense of "other worldliness."  The remaining colors balance and maintain equilibrium, elusive to the subject matter, where form and shapes are ultimately abstract, but distinct as stand alone image.  Is it printmaking or painting?  In  Mr. Rosseland's art, the definition of the medium is not so easily distinguishable or readily defined.
> The works in linocut somehow becomes the most appropriate vehicle for the historical story-telling found in Mr. Rosseland's work, especially when he is dealing with the subject matter of Norse history and folklore.  The viewer feels more like he or she is reading about the mis-en-scène, rather than simply experiencing the print on its own, and that there is much more dimension and substance to what is being portrayed other than ink on paper.
> He has profoundly studied and documented for a contemporary audience the history and myths and folklore of the Norse.  In "Vineland Suite," an inexhaustible series of prints,  Mr. Rosseland reinterprets the heroic voyage of the Vikings and their 2,000 year old discovery of the New World , or what they called " Vineland ."  The collection of prints memorializes this first trip by Western Europeans to North America and their "discovery" of another distant world.
> Mr. Rosseland studies what he has reincarnated with a certain brilliance and reverence.  He conveys the great sense of Viking adventure in his work as if the myths, folklore, magic, symbolism were very much a part of the artist's psyche.
> Although Mr. Rosseland's subject matter is definitely a historic documentation, it is always carried out in a rich landscape or seascape that has a palatable sense of pilgrimage about the excursion. Mr. Rosseland's work, painting or print, is an astonishing journey that is about to unfold.  In both, the colors are brazen; the forms are dreamlike; the subject matter, at its best, is romantic and traditional, but never constrained to one particular time or place. Whether the depiction of a sunrise or sunset in the North Sea or the singular giant hull of a Viking ship, Mr. Rosseland's art carries, influences, challenges, and evokes deep spiritual continuity.  Colors fade, edges remain hard and steadfast.  The mountains are
> reduced to the illusion of mountains; the sea is a metaphor for another worldliness.  The print or canvas surface is like a poem written and erased over and over again, changed, metamorphosized, with traces of previous texts still being legible. The same holds true for Mr. Rosseland's sculpture. For The Chicago Athenaeum's International Sculpture Park in Schaumburg , Illinois , the artist created a stone monolithic work entitled:  " Vineland ," which again commemorates the 2,000-year anniversary of the founding of the Americas .  The work, bold, stoic, heroic, and reminiscent of England 's Stonehenge , takes the form of a giant Viking Ship that symbolically connects the viewer to discovery and the awareness of finding a new, strange land.  On the tallest stones (some of which are 7 meters), Mr. Rosseland carved the position of the earth, sun and planets in the years 1,000AD, 2,000AD, and 3,000AD-all in a kind of mystical reference of the viewer's time and space in connection with the cosmos.   This is the largest scale the artist has ever worked in; and, nonetheless, it bears a certain emotional reference that makes the viewer feel as if he or she were in a Viking ship-a feeling that is spiritual, ethereal, and yet firmly rooted in the mystical awareness of time gone by. One experiences the art of this Norwegian artist as a connection to the past and as a start to an extraordinary journey. In a series of large paintings that relate to the sculpture (approximately 20 in all), the artist paints in an extremely fast expressionist style that reduces the monumental stones into a series of mere stokes. He painted them quickly and recklessly-as if with a palette knife.  The monolithic stones of the sculpture are diminished and blend into the landscape where landscape and art become one with the artistic message.
 The life of an artist is neither fiction nor fantasy. This is a man who works non-stop; who has devoted his life, his experiences, his emotional and spiritual existence to his art, where one spends one's life and one's destiny absorbing every phenomena-the real or the unreal, the physical or the metaphysical, with troubled ideas, sleepless night, exhaustive days, dedicated to producing a higher realm where the visitor is removed from the commonplace and deposited rightly into a world of a higher existence.


Christian K. Narkiewicz-Laine
Director
THE CHICAGO ATHENAEUM

November 18, 2006 Dublin , Ireland

_________________________________________________________________________

Den profilerte kunstneren har røtter til byen mellom de syv fjell, men det er fra Vestlandslandskapet mellom to fjell han har hentet inspirasjon til sin nye maleriserie, som han viser for første gang i Galleri Athene. Det skinner i gull mellom stupbratte fjellsider. Mektig og dramatisk, i Vestlandsnaturens sterke, klare farger.
-En maleriutstilling med Jarle Rosseland er en sjeldenhet. Vi har registrert stor interesse for utstillingen foran søndagens åpning, forteller gallerist Lars Holst-Larsen, som også er Rosselands agent.

LIVETS TRE. Jarle Rosselands malerier fyller to etasjer i det hyggelige galleriet i Gjetergaten. Vestlandsnaturen spiller opp sin mektige symfoni i Malersalen. I Mursalen i loftsetasjen strekker Livets tre sine grener mot den livgivende solen. Det er Jarle Rosselands første separatutstilling i Galleri Athene. Hans første rene maleriutstilling på mange år. Den utflyttede drammenskunstneren arbeider mest med maleri i sitt hyggelige atelier på Bygdøy. Har tatt en pause med grafikken.
-Jeg får ikke tak i linoleum av den tykkelsen jeg bruker. Har igjen en plate til Christiane. Skal lage et trykk som skal skaffe penger til restaurering av den flotte seilskuten, sier Jarle Rosseland, som har flagget sitt engasjement for kystkulturen på stortingslisten for Kystpartiet.

HELE VERDEN. Det har gått ni år siden familien Rosseland solgte eiendommen i Løkkebergveien i Drammen og flyttet til Bygdøy, etter 21 gode år i Drammen.
Den første tiden savnet han utsikten mot Tangen og Drammensfjorden, som han ofte festet til lerretet. Nå føler han seg hjemme i det hyggelige og romslige ombygde sveitserhuset i Fredriksborgveien, et steinkast fra Oslofjorden og i badeidyllen Huk. Jarle Rosseland er en kunstner som behersker det meste, oljemaleri, grafikk, tepper og smykkekunst. Han har utført store skulpturoppdrag, designet porselen, glass og smykker, og han har atelier for billedvev i Kroatia. En allsidig kunstner som har hele verden som sitt arbeidsfelt. I april pakker han kofferten for en måneds separatutstilling i prestisjetunge Galleri M2 i Houston i Texas. Men først blir det gjensyn med kunstpublikumet i Drammen, en utstilling som varer til 29. oktober.

Publisert: 14.10 05:02

SMÅTT. Jarle Rosseland viser bilder i Drammen igjen. FOTO: LISBET DALSRUD URDSHALS

Kjøp dette bildet