|
| |
AVDUKING AV BILDET "KUNNSKAPENS BIOTOP"
PAPIRBREDDEN/HØYSKOLEN I BUSKERUD, DRAMMEN 2007. 
F.v: Kjetil Wam og Jan B. Steen (Steen & Lund AS), Per Steinar
Jensen (NHO Buskerud), Kirsten Heggelund ( Papirbredden Eiendom AS),
ordfører Tore Opdal Hansen, rektor Kristin Ørmen Johnsen (HiBu),
kunstner Jarle Rosseland, Jim-Roger Myrholt (Strøm Gundersen AS), Per
Eriksson (Wedal Prosjekt AS).
THE EUROPEAN CENTER
FOR ARCHITECTURE ART DESIGN AND URBAN STUDIES
Ioannis Karalias, Chairman
Greece
Kieran Conlon, COO
Ireland
Christian K. Narkiewicz-Laine, Director/CEO
Finland/Lithuania
Lary L. Sommers, Director of Administration/Marketing
BOARD OF DIRECTORS
Katerina Bolesch, Germany
Pavlos Doukas, Greece
Ausra Kapleryte, Lithuania
Argyro Konstantinidou, Greece
Nancy Perkins, USA
Jarle Rosseland, Norway
INTERNATIONAL
ADVISORY COMMITTEE
Årets fredsprisdiplom
Billedkunstneren Jarle Rosseland har laget bildene som skal pryde
det diplomet årets fredsprisvinnere blir tildelt under seremonien i
Oslo Rådhus 10. desember.
"Livets tre" er mottoet og motivet på de to bildene som
i dag ble vist fram for første gang på Nobels Fredssenter.
'Livets tre'.
NRK
Jarle Rosseland ble født i Bergen i 1952, men er bosatt i
Oslo.
Han er en internasjonalt anerkjent kunstner, som har hatt
utstillinger i en rekke land. Hans kunst er innkjøpt av permanente
samlinger i en rekke europeiske land.
Rosseland har også hatt utsmyknings- og skulpturoppdrag, designet
glass, porselen og smykket førstedagskonvolutter for Posten. Han er
også kjent som en av få kunstnere som arbeider i lino-trykk, en
arbeidskrevende teknikk.
Årets vinnere av Nobels fredspris, Grameen bank og dens leder
Muhammad Yunus, vil få tildelt diplomet med Rosselands bilde samt
rundt 4,5 millioner kroner hver.
(NRK)
Fredsduefri sone
«Nesten som å vinne prisen.» Slik føltest det, då kunstnaren
Jarle Rosseland fekk i oppdrag å lage årets Nobeldiplom.
NOBELT OPPDRAG: Jarle Rosseland er kunstnaren bak årets Nobeldiplom,
som søndag blir utdelte til fredsprisvinnarane Muhammad Yunus og
Grameen Bank ¿ saman med kring 4,5 millionar kroner til kvar. Diploma
er inspirerte av desse to målarstykka av «Livets tre», som blir vist
på ei ny utstilling på Galleri Pingvin i Oslo.
Foto: håvard bjelland
 |
|
Kjersti Mjør
Publisert: 08. des. 2006, 06:00
Oppdatert: 08. des. 2006, 14:35
- Ingen fredsduer!
Dette var einaste føring frå Nobelinstituttet til dei tre kunstnarane
som konkurrerte om det ærefulle oppdraget å lage årets Nobeldiplom,
som søndag blir overrekt fredsprisvinnarane Muhammad Yunus og Grameen
Bank.
Jarle Rosseland vann med sine akvarellar av «Livets tre». Eit
karrieremessig høgdepunkt, seier den 53 år gamle kunstnaren, som
debuterte i 1970.
- Å bli vurdert av Nobelkomiteen er også spesielt, legg Rosseland til,
litt underfundig.
Dronningdraumen
Livets tre er eit motiv som har engasjert kunstnaren i mange år.
- Alle kulturar har eit livets tre, seier Rosseland, som har arbeidd både
med samiske, persiske, israelske, indianske og afrikanske utgåver i
atelieret på Bygdøy i Oslo.
Men livstreet på dei to Nobeldiploma er norrønt, og inspirert av ei
kvinne som drøymde store draumar, ifølgje Snorre: Dronning Ragnhild,
Noregs første dronning og mor til Harald Hårfagre.
Ein gong drøymde Ragnhild at ho stod ute i hagen, og tok ein torn ut av
serken. Medan ho heldt på tornen, tok han til å vekse. Den eine enden
slo straks rot, den andre var brått høgt der oppe i lufta, og Ragnhild
kunne mest ikkje sjå toppen.
Den nedste delen var raud som blod, treleggen fager og grøn og oppi
greinene var det snøkvitt.
Greinene var mange og så store at ho syntest dei breidde seg ut over
Noreg og endå lenger.
- Treet står for meg som eit sterkt symbol på global forståing og
felles innsats, seier årets Nobeldiplom-kunstnar.
Harding sidan 600-talet
Rosseland er født i Bergen, men ni år gamal flytta han med familien
til kunstnarkolonien Ekely i Oslo. Han er son av målaren og grafikaren
Inggard Rosseland (1914-1994) frå Kvam.
Etter at han gjekk ut av gymnaset for 36 år sidan, har han hatt same
leveveg som far sin. Rosseland jobbar både innan måleri, grafikk,
skulptur og design, og har hatt over 300 separatutstillingar verda
rundt.
Heile livet har han hatt sterke band til slektsgarden i Kvam, og i mange
år pendla han mellom Drammen og Hardanger. Fjord- og fjellandskap, både
vestlandske og nordnorske, er sentrale i hans motivkrins.
- Eg er glad i vestlandsnaturen. Seinast i haust var eg på Rosseland,
der slekta har røter tilbake til 600-talet, seier han, og viser til
Rosseland-steinen, ein runestein som vart funnen på garden og som i dag
tilhøyrer Bergen museum.
Langt frå fredeleg helg
Som årets diplomkunstnar får Rosseland med seg både
fredsprisseremoni, fredsprismiddag og fredspriskonsert i løpet av dei nærmaste
dagane.
I tillegg opnar han ei ny måleriutstilling i Oslo i morgon, i Galleri
Pingvin, Noregs største samtidsgalleri. Der kan publikum sjå dei to målarstykka
som Nobeldiploma tek utgangspunkt i.
- Ei travel helg, konkluderer Jarle Rosseland.
UNDER SOLEN. Jarle Rosseland med mektige Livets tre under solen.
FOTO: BJØRN ZARBELL-ENGH
Til USA med Nobelkunst
Årets Nobelpriskunstner Jarle Rosseland stiller ut Livets
tre i Galleri Pingvin i Oslo og på to kunstmuseer i USA.
BJØRN ZARBELL-ENGHbjorn.zarbell.engh@dt.no
I tredje etasje i Skandinavias største
private galleri, viser drammenskunstneren maleriene som var grunnlaget
for årets Fredsprisdiplom. To fargesterke akvareller fra serien
Livets tre blir overrakt fredsprisvinnerne Mohammad Yunus og Grameen
Bank i Oslo Rådhus i morgen. Med Jarle Rosseland blant de inviterte
gjestene.
- En stor ære og en stor overraskelse at jeg skulle vinne i
konkurranse med noen av landets mest profilerte kunstnere. De ringte
fra Nobelkomiteen 10. mai, jeg har tilbragt det meste av sommeren i
atelieret, sier Jarle Rosseland omgitt av sine "livstrær"
fra Norge og fjerne himmelstrøk.
ALLE KULTURER. Livets Tre er et motiv Jarle Rosseland har arbeidet med
lenge. Han har samlet historier om Livets tre fra mange land og
kulturer.
På utstillingen har han med Det jomfruelige livets tre fra afrikansk
mytologi. Samenes Livets tre med teltet som holder himmelen oppe.
Livets tre fra Persia. Livets tre under solen.
-Alle kulturer har et Livets tre, en felleskulturell forståelse av
verden. Alt liv på jorden spres fra røttene ut i grenene og utvikles
til de forskjellige artene. Grenene, tunge av kunnskap om beskyttelse
og omsorg bærer bud om opprettholdelse av alt liv, forklarer
Rosseland.
UT PÅ TUR. Det var nettopp temaet Livets tre som en samlende kraft
for alle kulturer og religioner som fikk Nobelkomiteen til å velge
Jarle Rosseland som årets Nobelpriskunstner.
Og som fikk gallerist Bjørn Mathisen til å åpne dørene til
samtidsgalleriet Galleri Pingvin i Møllergaten. Nobelutstillingen åpner
i dag og varer i to uker. Og til våren reiser Nobelutstillingen til
Houston i Texas og videre til Chicago, der Jarle Rosseland nok en gang
stiller ut hos sin gode venn Christian K. Narkievicz-Laine og hans The
Chicago Athenaeum Museum.
-Å komme til Chicago er nesten som å komme hjem. Kristian har åpnet
nytt kunstmuseum i en tidligere fabrikk, det blir spennende, sier
Rosseland.
CHRISTIANE. I pausene mellom Nobelutstillingene arbeider Jarle
Rosseland videre med bildet av seilskuta Christiane.
Den 127 år gamle galeasen trenger omfattende restaurering, et arbeid
som er beregnet å koste 2,5 millioner kroner. Rosseland skal lage et
linotrykk av den staselige gamle damen, et trykk som skal selges til
inntekt for restaureringsarbeidet.
-Jeg har alltid vært opptatt av kystkulturen, det er viktig å ta
vare på kulturminner som Christiane, sier Jarle Rosseland, som sto på
stortingslisten til Kystpartiet i Oslo ved siste stortingsvalg.
Men i helgen blir det Nobelprisen som har førsteprioritet.
Nobelpriskunstneren skal også være med på Nobelprismiddagen og
Fredspriskonserten i Oslo Spektrum.
Gjett om han gleder seg.
Publisert: 09.12 05:02
TO FJELL. Jarle Rosseland med maleri Mellom to fjell i Galleri Athene.
FOTO: BJØRN ZARBELL-ENGH
Mellom to fjell
Jarle Rosseland er tilbake i Drammen med sin maleriske
skildring av Livets tre og sin nye serie Mellom to fjell.
BJØRN ZARBELL-ENGHbjorn.zarbell.engh@dt.no
Den profilerte kunstneren har røtter til
byen mellom de syv fjell, men det er fra Vestlandslandskapet mellom to
fjell han har hentet inspirasjon til sin nye maleriserie, som han viser
for første gang i Galleri Athene. Det skinner i gull mellom stupbratte
fjellsider. Mektig og dramatisk, i Vestlandsnaturens sterke, klare
farger.
-En maleriutstilling med Jarle Rosseland er en sjeldenhet. Vi har
registrert stor interesse for utstillingen foran søndagens åpning,
forteller gallerist Lars Holst-Larsen, som også er Rosselands agent.
LIVETS TRE. Jarle Rosselands malerier fyller to etasjer i det hyggelige
galleriet i Gjetergaten. Vestlandsnaturen spiller opp sin mektige
symfoni i Malersalen. I Mursalen i loftsetasjen strekker Livets tre sine
grener mot den livgivende solen. Det er Jarle Rosselands første
separatutstilling i Galleri Athene. Hans første rene maleriutstilling på
mange år. Den utflyttede drammenskunstneren arbeider mest med maleri i
sitt hyggelige atelier på Bygdøy. Har tatt en pause med grafikken.
-Jeg får ikke tak i linoleum av den tykkelsen jeg bruker. Har igjen en
plate til Christiane. Skal lage et trykk som skal skaffe penger til
restaurering av den flotte seilskuten, sier Jarle Rosseland, som har
flagget sitt engasjement for kystkulturen på stortingslisten for
Kystpartiet.
HELE VERDEN. Det har gått ni år siden familien Rosseland solgte
eiendommen i Løkkebergveien i Drammen og flyttet til Bygdøy, etter 21
gode år i Drammen.
Den første tiden savnet han utsikten mot Tangen og Drammensfjorden, som
han ofte festet til lerretet. Nå føler han seg hjemme i det hyggelige
og romslige ombygde sveitserhuset i Fredriksborgveien, et steinkast fra
Oslofjorden og i badeidyllen Huk. Jarle Rosseland er en kunstner som
behersker det meste, oljemaleri, grafikk, tepper og smykkekunst. Han har
utført store skulpturoppdrag, designet porselen, glass og smykker, og
han har atelier for billedvev i Kroatia. En allsidig kunstner som har
hele verden som sitt arbeidsfelt. I april pakker han kofferten for en måneds
separatutstilling i prestisjetunge Galleri M2 i Houston i Texas. Men først
blir det gjensyn med kunstpublikumet i Drammen, en utstilling som varer
til 29. oktober.
Publisert: 14.10 05:02
SMÅTT. Jarle Rosseland viser bilder i Drammen igjen. FOTO: LISBET
DALSRUD URDSHALS
På besøk hjemme
Publikumsmagneten Jarle Rosseland stiller ut naturskjønne
stemningsbilder i sommerutstilling på Brunner/Bank.
LISBET DALSRUD URDSHALS
Han er en kunstner med bred appell.
- Opp gjennom tidene er han en av dem som har solgt mest i Buskerud, med
godt over 250 utstillinger i inn- og utland på CVen. Det er imidlertid en
god stund siden kunstneren han har stilt ut i Drammen. Men etter en
invitasjon fra gallerieier Ronny Bank ved Brunner/Bank til å komme å
komme å vise seg fram, er en sommerutstilling i det lille intimgalleriet
nå et faktum.
Utstillingen, som åpner i kveld, vil bestå av en rekke linosnitt, der
alle er laget i forholdsvis små formater.
Ellers karakteriserer Rosseland sommerutstillingen sin, som
"lett" og ikke spesielt dyptgående.
- Bildene er glade og de er laget i ren lyst, røper han. Det må nevnes
at Rosselands agent, Lars Holst-Larsen, også er til stede under dette
lille intervjuet. Og nå føler han altså at det er på tide å skyte
inn. Han sier: -Det er riktig at denne utstillingen viser lette bilder,
men det er også viktig og poengtere at bak det hele, ligger godt og solid
håndverk.
Utstillingen vil tilsammen romme 26 bilder. Av disse er 15 helt nye av
dato.
Utstillingen åpner i kveld på Brunner/Bank kl. 19.00 og den vil bli stående
fram til 3. juli.
Publisert: 06.07 05:00, Sist endret: 06.07 09:39
Cover by Jarle Rosseland.
TAR BØLGEN. Hans Saenger ( f. v.), Hårek Hognestad og Jarle Rosseland
med Rosselands "Bølgen". FOTO. SVEN-ERIK RØED
Fargerikt i Støa
Det er en fargerik bukett Hurum Kunstlag har satt sammen til
sommerens første utstilling i Holmsbu-Støa.
BJØRN ZARBELL-ENGHbjorn.zarbell.engh@dt.no
Allsidige Marit Wiklund har tatt turen over fra
Fossekleiva med sine tegninger og skulpturer. Grafikkens mester Jarle
Rosseland er tilbake i Støa med de få gjenværende trykkene fra
Snorre-sagaen. Hans Saenger med landskap fra Østfold-naturen, blomstermotiv
og portretter. Hårek Hognestad har hentet sine motiv fra Jæren, fra
hjemtraktene i Bærum og hytta i Holmsbu. Og den tidligere tannlegen Anne Gro
Torstvedt debuterer som glasskunstner, hun har verksted to hundre meter lenger
nede i Støaveien.
HOLMSBU-MALER. Hans Saenger bor og arbeider i Engelsviken ved Fredrikstad og
det er også fra Østfold-naturen han henter motiv til sine landskap. Han
arbeider mest med grafikk og akvareller, til Holmsbu har han tatt med
akvareller. Saenger er utdannet i Oslo og Paris, en anerkjent kunstner som er
innkjøpt av blant andre Nasjonalgalleriet og Statens Museum for Kunst i København.
Hans Saenger er gift med Simonetta Saenger, barnebarn av Holmsbu-maleren Oluf
Wold Torne.
-Simonetta var med i fjor og vi føler at vi har med litt av arven etter
Holmsbu-kolonien i år også, sier Målfrid Rønneberg i Hurum Kunstlag.
FRA NATUREN. I det hvite rommet har Marit Wiklund flyttet inn med tegninger og
skulpturer. Trønderen som har slått rot på Berger er en profilert
billedhugger og tegner. Hun kunne ikke være med på pressevisningen i Støa i
går fordi hun skulle levere sitt finaleutkast til konkurransen om en skulptur
av Halldis Moren Vesaas. At hun har tatt turen over fra Berger forteller om et
gryende samarbeid mellom Fossekleiva og Støa.
En trapp opp viser Hårek Hognestad sine vare naturstemninger. Han begynte å
male for fullt etter avsluttet yrkeskarriere og har fått undervisning i
England og hos Erlend Grøstad.
SNORRE-SAGA. Anne Gro Torstvedt har byttet ut tannlegebor og amalgam med
glass. Hun måtte gi seg som tannlege på grunn av en nakkeskade for fire år
siden og har tatt kurs i forskjellige glassteknikker som fusing, en flere
tusen år gammel smelteteknikk. Hun lager dekorative arbeider, i Støa viser
hun motiv hun har hentet fra sitt eget akvarium. I idylliske rødmalte Støa
stiller hun i godt selskap med Jarle Rosseland, med mer enn 300 utstillinger
bak seg i Europa, USA, Canada og Asia. Han stilte ut i Støa for 22 år siden
og synes det er hyggelig å være tilbake. De siste trykkene fra Snorre-Sagaen
burde være en godbit i sommervarmen.
Utstillingen åpner til swingende toner fra Magnolia Jazzband søndag 18. juni
og varer til 16. juli.
Publisert: 17.06
|
|
AN
EXHIBITION AND DISTINGUISHED BUILDINGS AWARDS PROGRAM
|
|
2005
Award Introduction
|
NORWEGIAN
ARCHITECTS SELECT THIRTY-THREE NEW PROJECTS AS THE BEST NEW AMERICAN
ARCHITECTURE FOR 2005
The Chicago
Athenaeum: Museum of Architecture and Design has organized the
eighth annual “American Architecture Awards ®”
as a way in which to honor new architecture designed in the
United States. The program has quickly become the nation's most
prestigious awards for new commercial, institutional, and
residential design showcasing the most important architecture
firms in America and highlighting and the rich diversity of
American Design today.
Each year since
1997, The Chicago Athenaeum has celebrated new and outstanding
American Architecture through the Museum’s Honor Awards
program.
Hundreds of
submissions for this Awards Program were received from
architecture firms across the United States. Thirty-three
projects have been selected and are honored with the 2005 “
American Architecture Award.”
The program is
organized and curated by Christian K. Narkiewicz-Laine,
architect, journalist, and critic, and President/Director of The
Chicago Athenaeum.
Winning projects in
2005 represent the best new contemporary architecture being
built from coast to coast including projects designed by
American architects in Great Britain, United Arab Emirates,
Kuwait, Denmark, China, and Spain.
A future exhibition
slated to open at The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture
and Design in 2005-2006 will give the public an opportunity to
discover and appreciate the best new American Architecture of
our time.
 |
In June, 2005, a
jury of distinguished Norwegian architects selected 33 corporate
headquarters, skyscrapers, institutions, interiors, urban
planning projects, and residences for their design excellence.
Sixteen projects were awarded for new institutional, religious,
and educational facilities and six for state-of-the-art single
and multi-family residences. Four skyscrapers all located
outside the United States were judged and selected for their
design innovation and unique design in the United Arab Emirates,
Kuwait, Great Britain, and China signaling that the most
important ideas in skyscraper design today is occurring outside
American cities. Three retail interiors were selected on the
basis of their outstanding, cutting-edge design. One project was
also selected by the jury for bold new ideas in public housing
and urban planning.
Three foreign
architectural firms, eligible to participate by either building
in the United States or having abranch office in the U.S., were
honored including: COOP HIMMELB(L)AU, Zaha Hadid Architects, and
Behnisch, Behnisch & Partner.
The jury for the
American Architecture Awards was held at the headquarters of the
Norske Arkitekters Landsforbund (The National Association of
Norwegian Architects) in Oslo. The jury were prominent members
of Norway's architecture and design community building new and
significant institutional and commercial projects throughout
Scandinavia and around the world:
• Ms. Tine Hegli,
Architect MNAL, SNØHETTA AS, Oslo
• Mr. Jan Støring, Principal, DARK Arkitekter AS, Oslo
• Ms. Catherine Tambakis, Architect, Oslo
• Mr. Kjetil Trædal Thorsen, Principal, SNØHETTA AS, Oslo
The Museum also
thanks Norwegian artist Jarle Rosseland and Signe Rosseland for
assisting in the organization of the jury in Norway.
This year’s
awards program honors new (2003-2005) corporate, institutional,
commercial, and residential architecture, built in the U.S. or
abroad by a U.S. architectural firm, both built and unbuilt
projects alike. International firms headquartered outside the
United States were eligible to submit projects built only in the
United States.
The awards program
is intended to draw attention to the broad diversity of
architecture, architecture interiors, and urban planning.
Winning projects are large or small in scope and involve new
construction, renovation, or preservation/restoration.
"The Chicago
Athenaeum believes that 'The American Architecture
Awards' serves the direct and distinct purpose of
promoting Good Design and as a vehicle to further enlighten the
general public's understanding and knowledge about architecture
and the design arts," states Christian K. Narkiewicz-Laine.
"By focusing
attention on the broad range of exemplary projects in this
competition—from the single family home and public housing to
the corporate office tower and other skyscrapers—we believe
that the practice of architecture is further elevated and a
standard of design excellence is promoted in our public
environments and our public communities," Mr.
Narkiewicz-Laine continues.
"And this
year's results were extremely provocative and poetic," he
adds, "from the constructivist Danish Jewish Museum by
Studio Daniel Libeskind and the Rosenthal Center for
Contemporary Art by Zaha Hadid Architects to a modernist icon
designed for the Dubai Sun Tower in the United Arab Emirates by
Skidmore, Owings & Merrill LLP."
While winning
projects continue new trends in cutting-edge design in the
United States, the emphasis on buildings and urban projects
selected by the Norwegian architects centered on the sense of
new materials and the protection of the environment, as well as
the rights of community in the urban and rural landscape and
modern lifestyle enhancement.
According to
Ioannis Karalias, Museum Vice President, The Chicago Athenaeum,
"each winning project—from the individual romantic house
in the landscape to a towering skyscraper by SOM or the
state-of-the-art corporate office environment for Caltrans
District 7 Headquarters Building in Los Angeles by Morphosis—demonstrates
how design is performed by the best American architects with
skill and sensitivity in resolution to formal, functional, and
technical requirements."
"The awarded
buildings and urban planning projects demonstrate an ongoing
commitment to social progress, technical advancement,
environmental concerns, and a sensitivity and the thoughtfulness
of our current human civilization," Mr. Narkiewicz-Laine
adds.
The Chicago
Athenaeum: Museum of Architecture and Design founded “The
American Architecture Awards” in 1997 as a way in
which to draw significant international attention to new
buildings and planning projects being built and designed in the
United States by the best of America’s architecture offices
and firms. The program has a unique educational mission and
public profile with the intent of promoting and celebrating
American design and American architecture to a national and
international audience.
|
|
 |
|
 |
 |
|
 |
GOOD DESIGN® is a registered trademark of
The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design.
All information and images on this website may not be used
without the permission of The Chicago Athenaeum.
The GOOD DESIGN logo was designed by Mort Goldshall in 1950.
website © 2001 The
Chicago Athenaeum
|
NEW AKEVITT LABEL FOR GAVIN
BY
JARLE ROSSELAND
________________________________________________________________
JARLE ROSSELAND
IN
GALENA
AT
THE CHICAGO ATHEANEUM MUSEUM GALLERY
OCTOBER THE 1 ST. TO JAN THE 1 ST. 2005
______________________________________________________________________________________________
Sommerglede på Flekkerøy
Det er sommer, det er sol og det er skjærgård. Samt masse humor.
KRISTIANSAND: Et besøk på den nye utstillingen i Tegnebua &
Galleri Geitodden på Flekkerøy må vel være rene antidepressivkuren.
For her har Jarle Rosseland tatt med alle sine gladfarger og presenterer
malerier og grafikk laget i perioden fra 1985 fram til i dag. Han har følge
med keramikeren Dag Bratbergsengen som har laget de fleste arbeidene med tanke
på nettopp denne utstillingen.
Rosseland er i sannhet en utstillingsveteran. Han har hatt mer enn 300
utstillinger i USA, Canada, Asia og Europa, hvorav 29 i nasjonale museer.
- Det har vært flott vær over alt?
- Ja, det er flere som har bemerket det. Men jeg tilhører altså den
generasjonen som kom etter dem som laget brune, franske bilder, sier Rosseland
og viser motiver fra Hardanger som nærmest bader i solskinn og varme.
Flere av de utstilte bildene kommer fra en serie han har kalt Vinlandsuiten
og som ble laget i forbindelse med Leif Eriksson-jubileet for et par år
siden. Til jubileet laget han også et skulpturarbeid i Chicago og ga ut egen
bok med vinlandsbildene sammen med engelske oversettelser av de gamle sagaene.
Denne svært aktive kunstneren, for øvrig gjesteprofessor ved universitetet i
Bangkok, har utført mange større skulpturoppdrag, designet porselen, glass
og smykker og har hatt et atelier for billedvev i Zagreb. Foruten
Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Kulturrådet og Bergen Billedgalleri, er han
innkjøpt av en rekke samlinger i inn- og utland.
Keramikeren Dag Bratbergsengen, bosatt på Notodden, er om mulig i enda
bedre humør. Til utstillingen i Skålevik har han hovedsakelig jobbet
skulpturelt. Bare to fat har han tatt med seg, resten er fantasirike
skulpturer fra et mytisk og gjerne litt maritimt miljø. Det dreier seg nesten
bare om keramikk som er brent som raku.
- Det er noen underlige dyr du skaper?
- Ja, her er dyrene noen ganger i ferd med å bli mennesker, eller kanskje
er det omvendt. Det er ikke så godt å si.
Han lager lange, tynne kropper som antakelig kan være pingviner, han lar
staute, kraftige menneskeskikkelser løfte digre fisker, og han har latt den
lateste og feteste bikkja som noen gang har vært knadd i leire vokte sin del
av utstillingen. I tillegg har han laget spesielle elghoder, noen store som
kan settes som troféer på veggen og andre som er satt på små staker.
Elghodene har et ganske så melankolsk uttrykk, nærmest som om de er lettet
over at et strevsomt liv er slutt.
- Så er det bare å forberede elgsteika?
- Ja, sikkert. Men jeg er altså vegetarianer.
Bratbergsengen har studert både i Norge, England og Italia, har lang
undervisningspraksis og har deltatt på en lang rekke utstillinger.
Utsmykningsoppdrag har han hatt på sykehus i Kongsvinger og Notodden. Han er
nå høgskolelektor.
Denne sommerutstillingen varer til 1. august.
Galleri Graff, Askim.
Photo Kari Middelthon, Smaalenenes Avis.
Bruker sjelden teknikk
Jarle Rosseland er av de meget få kunstnere som fortsatt jobber med
linoleumstrykk. Det er fordi han vil ha full kontroll. Lørdag åpner han
utstilling hos Galleri Graff.
|
Av: Kari Middelthon
|
  |
Askim: – Jeg har aldri stilt ut i Indre Østfold før, men her
er det i alle fall veldig hyggelig. Jeg liker den pulserende atmosfæren i dette
lille galleriet, smiler Jarle Rosseland over kaffekoppen og nysmurte
rundstykker.
Billedkunstneren arbeider for tiden med flere store utstillinger
i Norge og to nye skulpturprosjekter i USA og Hellas. Innimellom tar han seg tid
til en utstilling på Galleri Graff, og lover til og med å være i galleriet på
åpningsdagen lørdag for å svare på spørsmål. Og dem kan det bli mange av
fra nysgjerrige kunst-elskere i Indre Østfold. Jarle Rosseland tar med seg
linoleumsplater og flere grafisk ark der han vil demonstrere prosessen trinn for
trinn i det møysommelige arbeidet det er å få ferdig et linoleumstrykk.
Glemt teknikk
Jarle Rosseland fanger det norske lyset, fargene og naturen i
maleriene og grafikken. På Galleri Graff har han med seg 30 linoleumstrykk og
10 malerier. Også de med enkle flater - grafiske i uttrykket, detaljerte med
rene flater.
– Jeg jobber med maleriet som utgangspunkt for videre arbeid i
grafikk, og grafikk for videre arbeid med billedvev som jeg får vevet i Zagreb.
Jeg har jobbet med linosnitt siden 1968 og utviklet min egen teknikk i
trykkpressen der jeg legger malingen direkte på valsen for å skape de svake
overgangene, forteller Jarle Rosseland.
Svært få kunstnere i dag arbeider med lino-trykk. Det er en
arbeidskrevende teknikk der hver farge har sin egen håndskårede plate. Et
eneste feilskjær, betyr at man må lage en helt ny plate.
– Mange sluntrer unna og lærer seg ikke håndverket, sier
Rosseland som underviser i denne glemte teknikken mange steder i Europa og i
Bankok der han er gjesteprofessor.
Jarle Rosseland liker denne teknikken fordi den krever full
kontroll av kunstneren under hele prosessen fra det første skjær i linoleumen
og til det siste trykket på papiret gjennom valsen.
– I et lino-trykk må du bestemme alt selv og ha en ferdig
plan. I en grafisk etsing skjer det ofte uforutsette ting i prosessen som
selvsagt er spennende, men jeg vil være min egen herre over verket. Alt må være
bevisst. Det liker jeg, sier Rosseland som var elev av sin far Inggard Rosseland
og debuterte på Høstutstillingen bare 18 år gammel.
Internasjonal
Det er en feiret og internasjonal kunstner du møter på Galleri
Graff. Hans kunst er innkjøpt av store permanente samlinger i Europa,
Nasjonalgalleriet, Kulturrådet, Dronning Sonja og najonale utstillinger og
gallerier. Han har hatt store utsmyknings- og skulpturoppdrag, designet glass,
porselen og smykker, og laget førstedagskonvolutter for Posten. Han er
jurymedlem i den årlige «Good Design» i USA, har flere gjesteprofessorater i
Europa og illustrert bøker i mange land.
"HARDANGER" Lino-cut 2003
"DET LIVGIVENDE TREET" Lino-cut 2003
Konserndirektør Jan Erik Korssjøen, Kongsberg Gruppen
ASA (Kongsberg Defence & Aerospace.)og
Jarle Rosseland
under avdukningen av Skulpturen "Teknohøna" 20 juni 03.
The New Print Studio.
The New Studio at Bygdøy, Oslo
Upcoming events
2003
Galleri S, Kleive
Åpner 1. Mars kl.
14.00
"Mellom to
fjell"
Olje på lerret.
_______________________
Christian K. Narkiewicz - Laine, Jarle Rosseland and Mayor of
Naxos Mr. Vassilis Kokkotas,
at the opening of The Exhibition "Nordic
Visions", July 1 st. 2002, Naxos, Chora, Greece.
SCULPTURE PARK 2002/2003. Naxos, Chora, Greece.
VERNISSASJE I
GALLERI KJELDAAS
OSLO
NORWAY
JAN. THE 19TH 13.00 2002
______________________________________
oct 13th 12.00 2001
Vernissasje i
Galleri Godshuset,
Røyken
Norway
__________________________
Jarle
med venner
|
Blant
venner.
Jarle Rosseland blant japanske venner, fra v. billedhuggeren Kazuhiro
Nomura, ambassadør Masao Kawai og grafikeren Yasuhiko Kida. (Foto:
Andreas Fadum)
|
Med den japanske ambassadør Masao Kawai
som vert åpnet drammenskunstneren Jarle Rosseland utstilling med japanske
venner i Galleri Kjeldaas i Oslo.
Bjørn Zarbell-Engh
Japansk gjestfrihet og sans for detaljer preget åpningen i de smakfulle
lokalene i Hansteensgate, tvers over gaten for den
amerikanske ambassaden. Med
ekte champagne i glassene og dekorative blomsteroppsatser, som en festlig
ramme rundt
kunsten på veggene. Og et kunstinteressert publikum med innslag
av kjentfolk fra kultur og samfunnsliv fylte galleriet til trengsel.
Takk til Japan
Med stipend fra The Japan Foundation var Jarle Rosseland i fjor på
studiereise i Japan for å studere landets kunst, kultur og natur.
Under sitt
opphold i Japan ble han kjent med flere japanske kunstnere. Jarle Rosseland
kvitterer for et spennende og lærerikt besøk i
Japan med utstillingen sammen
med fire av sine japanske kunstnervenner. Med to av mesterne innen japansk
tresnitt i dag,
Fumio Kitaoka og Yasuhiko Kida. Og moderne japansk kunst
representert med skulptøren Kazuhiro Nomura og maleren Eiji Ohba.
Bygger broer
- Med utstillingen er Jarle Rosseland med på å bygge broer mellom norsk
og japansk kulturliv, sa ambassadør Masao Kawai da han
åpnet utstillingen,
som varer fram til 30. september. Jarle Rosseland viser arbeider fra Snorre
Suiten, fra Vinland og Arktiske årstider.
Og maleriet «Drømmen om Japan»,
inspirert av sine dagboknotater fra studiereisen. Galleri Kjeldaas med Harald
Kjeldaas og sønnen
Kristian har vært med på å arrangere utstillingen. Det
nyåpnede galleriet skal også huse Jarle Rosselands jubileumsutstilling som
åpner på kunstnerens 50-årsdag 19. januar.
Dollar 20 or NOK 200,-
__________________________________________________________________________________________________
Signe Marie Rosseland, NMK Harald, President Olafur
Ragnar Grimsson og Jarle Rosseland.
29. juli 2000 under åpningen av Snorrastofa på Reykholt,
Island.
______________________________________________________________________________________
Silver- and goldplated brooches, designed by Jarle Rosseland
Smykker!
- Designet
av Jarle Rosseland.
-
-
"SNORRIBROSJEN"
Silverplated
brooch.
- Snorri Sturluson, Icelandic
chieftan, historian and poet. Snorri Sturluson was born in the
year 1178
- in Iceland and fostered by Jon Loftsson -
the wise man of the country. At the age of 36 Snorri was
- eminent
enough to be elected to serve in one of the
country's highest positions, as "Reciter of the
- Law" at
the Althing. Year 1241, at the age of 62, he was axed to death.
"Norges Kongesagaer"
- - Snorri's masterpiece, was for
centuries the most read book in Norway.
- Thanks to this spreading of
knowledge about the Norwegian history we are today an independent
- nation. At the Constitution Day at Eidsvoll
in the year 1814, all the participants were aware of our
- national
history because of Snorri's work.
Sølvbelagt
brosje 3,2cm x 4,0cm
- Snorri Sturluson ble født på
Island i år 1178. Oppfostret i lærdom hos Jon Loftsson - Islands
klokeste mann. Han
- ble selv senere Lovseiemann på
Island - datidens høyeste posisjon. I 1241, 62 år gammel, ble
han økset i hjel. Snorri's
- storverk "Norske
Kongesagaer" var i sin tid den mest utbredte bok i Norge.
Denne kunnskapsspredningen er årsaken
- til at vi er en selvstendig
nasjon idag. Takket være Snorri var alle som møtte på Eidsvoll
i 1814 bevisst vår nasjonale
- historie.
"VARG"
Goldplated
brooch
- "Varg" is the
Norse word for wolf. In ancient folklore, it meant good fortune to
dream about the "Varg"
- and good omen to meet the
"Varg". If the "Varg" discovered the shepherd
first, the shepherd would
- become a "fool", and act dumb.
But if the shepherd saw the
"Varg" first, the "Varg" could be of no
- harm.
Brosje
i gullduble
- Norrønt for ulv. I eldre
folketro betydde det lykke å drømme om Vargen, og Vargen ble
regnet for godt møte. Så Vargen
- gjeteren før gjeteren så
Vargen, ville gjeteren bli "klumset", så han ikke kunne
snakke. Men så gjeteren Vargen først, kunne
- ikke Vargen gjøre noen skade.
-
Jarle
Rosseland (b.1952), living in Oslo, is one of
Norway’s most accomplished artists,
painters and sculptors. He has held over 250
exhibits in USA, Canada, Asia and Europe
whereof 31 exhibits in National Museums. May 29,
1999 his sculpture “Vinland” a 20 ton
stone monument was inaugurated at the Chicago
Athenaeum Museum’s international
sculpture park in Schaumburg, Illinois.
Today his activities as a multi-artist, working
in most media spans the world. He is a guest
Professor at the Silpacorne University, in
Bangkok, Thailand, his paintings has been on show
by the City of Paris, France, he is working on a
design-project in India, and has illustrated books
in Germany, France and
Norway. Rosseland has designed porcelain, glass and jewellery and has
had a
tapestry studio in Zagreb, Croatia since 1986. Mr. Rosseland served as
member of the jury
for the US annual prize “Good Design” 1999.
JARLE ROSSELAND
; Født 1952 i Bergen –
bosatt i Oslo.
J.R. arbeider
internasjonalt i de fleste media. Han har hatt mer enn 250 utstillinger i
USA,
Canada, Asia og Europa, hvorav 31 utstillinger i
Nasjonale Museer.
J.R. er gjesteprofessor ved Silpacorne Universitetet i
Bangkok, Thailand, hans malerier ble vist
i Eiffeltårnet ved 150års
feiringen i Paris, Frankrike. Han arbeider med et designprosjekt i
India, og har illustrert bøker i Tyskland, Frankrike
og Norge. Blant hans mange kjente grafiske
serier om norsk natur finnes 3
med norrøn historikk. Rosseland har utført større skulpturoppdrag,
designet porselen, glass og smykker, og har hatt et atelier for billedvev i
Zagreb, Kroatia siden 1982. JR var jurymedlem for den
internasjonale årlige prisen,
”Good
Design” USA. 1999.
THE
ARTIST JARLE
ROSSELAND AT THE TURN
OF THE THE
ARTIST JARLE
ROSSELAND
Rosseland
captures the spirit of Norway.
It was
his publicist in New York who had told him, “you have to try to underscore
the Norwegian”.
Jarle
Rosseland (b.1952), living in Oslo, is one of Norway’s
most accomplished artists,
painters
and sculptors. He has held over 250 exhibits
in USA, Canada, Asia and Europe
whereof
30 exhibits in National Museums. May 29, 1999 his sculpture “Vinland” a 20
ton
stone
monument was inaugurated at the Chicago Athenaeum Museum’s international
sculpture park in
Schaumburg, Illinois. The Museum has further commissioned
two more sculptures by Mr. Rosseland to
be placed near the O’Haire airport,
Illinois, and at Palm
Beach,
Florida.
Rosseland
has since his youth and studies of art in New York, Hayter-techniques, and his
later
professorship in graphics at Silvermine Guild, Conn. Now Yale University,
maintained
strong
relations to the USA. Through the publicist Bruce White of the Original Print
Collectors group,
the USA was his main income as a young artist. Rosseland is
one of the
few
artists who has further developed the linocuts, which in addition to being an
art form
has
maintained the time-demanding craftsmanship of the woodcut.
Today
his activities as a multi-artist, working in most media spans the world. He is
a guest
Professor
at the Silpacorne University, in Bangkok, Thailand, his paintings has been on
show
By the
City of Paris, France, he is working on a design-project in India, and has
illustrated books in
Germany, France and Norway. Rosseland has designed
porcelain, glass and jewellery and has had a
tapestry studio in Zagreb,
Croatia since 1986.
Rosseland’s
most resent exhibits in the USA has been with the Chicago Athenaeum Museum,
of
modern architecture and design, where he has participated in design exhibits
from 96 to 1999,
and now is showing prints and paintings. The Museum also
commissioned his sculpture
“Vinland”
a major work of contemporary art to commemorate the 1.000-year anniversary of
the
Viking discovery of the Americas. This anniversary will be celebrated from
1999 to 2002
by the
Scandinavian countries of Norway, Sweden, Denmark and Iceland, as well as the
North
American
countries of Canada and The United States. The sculpture takes form of a ship
–
18
giant stones quarried from Karmøy, Norway. 20 ton of stone becomes a gigantic
time piece,
measuring the sun’s angle and height over the horizon and giving
accurate measurements of the planets
in the years 1000.
2000 and 3000. The Museum will publish a book about the sculpture, and
Mr. Rosseland’s art. Mr. Rosseland served as member of the jury for the US
annual prize “Good Design” 1999.
Rosseland
also represented Norway with an exhibit at the Norwegian Christmas Celebration
At
Union Station, Washington DC. 98. and “The Norsk Høstfest” in Minot N.
Dacota 99.
On
June 22 1999, two large oil paintings by Rosseland of The Akershus Castle and
Fortress
in
Oslo, Norway, was inaugurated during the 700th anniversary
celebration of this national edifice.
The Norwegian Military Academy has
commissioned the artist to depict their history
of 250
years in operation with works of graphic art, one of which was the Academy’s
official
gift
to the US President, Bill Clinton, during his visit to Oslo in November 1999.
5 motives
of
military history has been selected as wine labels to mark the jubilee High
quality red wine from Cahors,
France, by Comte Jean Baptiste De Monpezat and
white wine from Paul Graf Von Schönborn, Germany has
been introduced to the
Norwegian marked.
Artist
Jarle Rosseland has received the year 2000 grant from The Japan Foundation
for
travel, study, and exhibition purpose in Japan.
Skulpturen Vinland ble avduket 29. mai 1999 i The Chicago
Athenaeums
Museums skulpturpark i Scaumburg, USA.
Vinmonopolet, Bestillingsutvalget: 32416 "Krigsskolen Vin
No. 1"
Pressemelding
KUNSTNERVIN-KRIG
Det private vinimportfirmaet Gavin gir den statlige monopolbedriften Arcus
Produkter
skarp konkurranse om Årets kunstnervin. Gavin har alliert seg med
kunstneren
Jarle Rosseland som har laget en serie på 5 historiske bilder i
forbindelse med
Krigsskolens 250-års jubileum. Denne serien blir til etiketter
på slottstappede viner fra
ulike land.
Den første kunstnervinen fra Gavin er rett og slett kalt "Vin No.
1" og finnes i
Vinmonopolets Bestillingsutvalg under varenummeret 32416.
Vinen inngår i Krigsskolens
jubileumsfeiring, slik at Vinmonopolet kaller den
"Krigsskolens Vin No. 1, 1996".
Ingen ringere enn greven av Monpezat,
bror til Danmarks prins Henrik, har laget vinen,
som er årgangsvin fra 1996 fra
området Cahors i Frankrike. I Vin No. 1 har grev
Jean-Babtiste de Monpezat
benyttet viner fra druetypen Malbec (mer enn 80%), Merlot
og Tannant.
Cahors-vin har lange tradisjoner som høykvalitetsvin fra Bordeaux. Tsar
Peter den stores
yndlingsvin kom fra Cahors, og Cahors-vin (på russisk Kagor)
blir den dag i dag benyttet
som messevin i den russisk-ortodokse kirke.
Gavin satser på lagringsdyktige viner av meget høy kvalitet som både kan
drikkes nå og
om 5- 15 år. De meget flotte etikettene har motiver fra
Krigsskolens historie, utført av
kunstneren Jarle Rosseland. Den første
etiketten har som hovedmotiv den dansk-norske
riksløven. Vinflaskene er
nummererte fra 1- 4800, og det er små nummerserier fordi
våre vinprodusenter
bare lager topp kvalitet, sier Arve Røys Stranden i Gavin. Dermed f
år flaskene
automatisk en høyere samleverdi enn konkurrentenes vin.
Stranden påpeker at det også har en viss verdi at President Bill Clinton
fikk overrakt to
flasker av Kunstnervinen og et grafisk blad med etikettmotivet
under sitt besøk i Norge.
Et annet av Gavins trumfkort er at en hel serie på 5 viner som kommer i
løpet av ett år.
Nye kunstnerviner fra Jarle Rosselands hånd blir lansert i
mars, mai, september og
november i år 2000.
Vinmonopolet Bestillingsutvalget : 32897 "Krigsskolens
Vin No 2"
Akershus Slott på vin etikett.
Trolig for første gang i historien er Akershus Slott blitt
tilegnet en egen vin etikett.
Kunstneren Jarle Rosseland har for Krigsskolens
250 års jubileum laget et bilde av
Akershus Slott slik det så ut i 1750.
Vinimportøren Gavin har gjort bildet av slottet
om til etikett på en hvitvin
fra det velrenomerte tyske slottet Schönborn.
Denne kunstnervinen finnes i Vinmonopolets Bestillingsutvalg
under varenummeret
32897 "Krigsskolens Vin No 2, 1997". Vinen er en
halvsøt rieslingvin fra 1997,
som kan drikkes nå, eller om 10+ år.
Vinflaskene er nummererte, og det er små nummerserier fordi
våre vinprodusenter bare
lager topp kvalitet, sier direktør Arve Røys
Stranden i Gavin. Samtlige viner er også
svært lagringsdyktige. Dermed får
flaskene automatisk en langt høyere samlerverdi enn
tidligere norske
kunstnerviner. I alt skal det bli 5 kunstnerviner i løpet av 2000 med
lansering
i mai, september og november.
Schloss Schönborn regnes som en av de beste vinprodusentene i
Rheingau, Tysklands
fremste vindistrikt. Det er også et av de største og
eldste vingodsene i Rheingau. 91%
av vinmarkene på til sammen 50 hektar er
plantet med Riesling-vinranker.
Vingodset feiret i 1999 sitt 650 års jubileum med en
eierfamilie hele tiden, greven av
Schönborn. I 1750 begynte Scönborn-familien
å fylle vinen på flasker. I sin kjeller har
grev Paul von Schönborn en flaske
med vin fra 1735. Denne vinen er den eldste tyske
hvitvinen som fremdeles er
drikkbar.
På Schloss Schönborn signerte kunstneren Jarle Rosseland
personlig en rekke
spesialetiketter og kasser som er gitt som gaver til HM Kong
Harald og Dronning Sonja,
Forsvarsministeren, Forsvarssjefen, andre toppledere i
Forsvaret mv.
__________________________________________________________________________________
For
Internett:
|
© JARLE ROSSELAND 2008
Materialet på dette nettstedet er omfattet av åndsverklovens
bestemmelser. Det er lagt ut for at du skal kunne lese det på skjerm. Uten særskilt avtale med Jarle
Rosseland er
enhver eksemplarfremstilling og tilgjengeliggjøring utover dette bare
tillatt i den utstrekning det er hjemlet i lov eller tillatt gjennom
avtale med Kopinor, interesseorgan for rettighetshavere til åndsverk.
Utnyttelse i strid med lov eller avtale kan medføre erstatningsansvar,
og kan straffes med bøter eller fengsel.
|
Copyright © 200 8
All Rights Reserved.
|
Utskriftsvennlig
versjon
Tips
en venn om denne saken
Relaterte
artikler
